Rizoma en el Dance Trainning. La pedagogía desde "otro" lugar..
Imagen extraída de la investigación en el Dance Trainning.
• Cuando llegue a Estocolmo después de un par de semanas, he vuelto a sentir un extrañamiento por segunda vez en mi vida, algo que dice Gloria Anzaldúa en Una lucha de fronteras:
“ Because I, a mestiza, continually walk out of one culture and into another, because I am in all cultures at the same time, alma entre dos mundos, tres, cuatro, me zumba la cabeza con lo contradictorio. Estoy norteada por todas las voces que me hablan simultáneamente”.
• La Dans och Cirkushögskolan (DOCH), se desenvolvía en inglés mayormente, tu podrías hablar casi con cualquiera (siempre y cuando iniciaras tu la conversación) obviamente en inglés. Escuchaba las consignas de los profesores, y mi cerebro entre la intuición y la traducción trabajaba a tope y otras veces se encontraba algo espeso. Entendía muy bien el sentido, pero mi cerebro articulaba en español a otra velocidad, mi cuerpo intuía y pensé….bueno pues pensé a la mexicana: “a donde fueses haz lo que vieses”.
• Recuerdo que al inicio de mi estancia en la clase de Ballet Clásico nos había puesto a un nuevo profesor y éste comenzó a dictar la clase en sueco, yo por vergüenza o por apostar por una actitud políticamente correcta no dije nada; pero creo que más bien fue por una tercera opción: lo hice por experimento, ¿a ver que pasaba sino entendía nada?. Después de 30 minutos una compañera le dijo: “Kan du tala engelska?”. El profesor se disculpó, y yo tal vez de manera irónica le respondí: “don´t worry, I can count”. Y en efecto, las correcciones podía integrarlas porque la manera en que las nombraba eran la misma que siempre había escuchado. Entonces pensaba: ¿la normas que suceden en la danza parecen ser globales?, ¿O mi nivel de sueco está progresando?.
• En realidad lo que reflexioné, es que las normas pesan sobre nuestros cuerpos, esas palabras estaban enquistadas en la manera de pensar un paso u otro; yo hacía uso de un solo sentido que estaba estructurado, un código cerrado; y como dice Anzaldúa yo estaba mas que norteada entre lenguas, oscuridad y frío; así que decidí desconectar de la palabra. Al profesor le dio igual, él siguió enseñando en sueco y yo entonces seguí contando.
Extracto de las frases de Anna Grip por Eleanor Bauer.
• Un día en clase de coreografía con Shirley Hartley planteó dos preguntas:
Can a movement revolutionize our body?
What kind of movement?
• Éstas preguntas resonaron, poniendo atención en mi sensación de desdoblamiento durante mi inmersión en el Dance Trainning. Y etnográficamente me dediqué a perseguir ese famoso movimiento y sus características, concretamente en los estudiantes del Bachelor's Programme in Dance Performance.
Colocarse de pie frente a la pared para realizar movimientos de clase.
• Un día apareció en la clase con Philip Berlín, el dijo: "this movement is like a horizontal 8". Nunca lo mencionó concretamente que se podía relacionar con el símbolo de infinito, y me quedó la duda. Él solo se ponía frente a la pared o en el centro del aula y movía la pelvis, entrando en una especie de viaje en el cual solo flipaba el. Me disculpo por el lenguaje común, pero si, por momentos la abstracción total me dejaba de nuevo norteada. Pero aprendí a no resistirme a nortearme, total ya estaba en el norte.
Extracto de frases de Anna Grip por Eleneor Bauer.
Colocarse frente a la pizarra y dibujar.
• Como decía, bajo el sentido del desdoblamiento intentaba integrar este movimiento, y entonces bajo el extrañamiento decidí dejar la norma lingüística de lado, y comencé a dibujar. El dibujo me dio la primera pista para profundizar en ese movimiento, e investigué. Un día llegué al espacio de mejoramiento pedagógico con Anna Grip y le dije que había encontrado algo, que yo había conectado sus frases con una forma, que esa forma se había vuelto una figura matemática y que esa figura se trata de un sistema dinámico determinista tridimensional no lineal. Relacionaba ésta última definición con la libertad y la autonomía que tiene el alumno de investigar; y entonces ella dijo: “freedom is dangerous, freedom is responsibility”.
De pie en una esquina del aula.
• En la biblioteca de la universidad encontré un texto sobre la historia de DOCH y había un comentario de Marten Spanberg. Donde contempla a los actores de la educación a lo cual y que cito literalmente:
• La educación en las artes puede entender sus responsabilidades de una o dos maneras diferentes: como un bastión para establecer conocimientos en un campo definido o como una oportunidad abierta para la producción de nuevas formas de conocimiento asociadas con el campo.
• El estudio de las artes puede entender su tarea de dos maneras: estudiar el pasado para consolidar la identidad o estudiar a los desconocidos del futuro como una expresión artística que conlleva cierta potencialidad.
• La Universidad en las artes puede entender sus responsabilidades de dos maneras: para servir y consolidar el campo y sus instituciones, o para funcionar como un recurso para la formación en el campo a favor de nuevos modos de expresión, distribución y responsabilidad.
• Ser estudiante en DOCH implica una de las dos formas de responsabilidad: aceptar y respetar las circunstancias o inventar nuevas formas de resistencia en las que el poder no tiene medios.
• Ser estudiante es ser precursor del futuro. Es el poder del estudiante, como individuo y colectivo, el decidir qué futuro le espera a nuestra expresión de medios.
Recalcar dibujo.
• Mi dibujo resonó, y según Wikipedia su nombre es Lorenz Attractor o popularmente conocido como Teoría del caos, un concepto introducido por Edward Lorenz en 1963. La teoría del caos explica que el resultado de algo depende de distintas variables y que es imposible de predecir. Por ejemplo, si colocamos un huevo en la cúspide de una pirámide no sabremos hacia dónde caerá.
• El caos sería la forma científica de determinar lo norteado, esto me ha dado una señal sobre que tipo de movimiento es el que puede revolucionar a los cuerpos, aunque claro el comentario de Grip me hace pensar, en que continuamente los cuerpos necesitan estar evaluando las circunstancias en las que se encuentran, para hacer uso de la libertad y autonomía con un sentido de madurez y responsabilidad.
Proyección del video.
• Y eso es lo que fui observando, percibiendo y experimentando durante el Dance Trainning. Ulrika Berg, durante una sesión dijo: “let into the information but without interpretation, because excluiding is an active thing”. Bajo esta premisa refuerzo la aplicación del dibujo para no hacer uso de mi juicio lingüístico al momento de establecer normas de observación. Dibujar dejaba entrar en mi la información sin restricción de manera muy abstracta. Su manifestación en mi cuerpo y en los demás. El dibujo como práctica comenzó a ser inagotable.
• Paralelamente “A place” se va dando con MELO Collective, lo transversal de la independencia y la autonomía tomó forma muy clara durante su reposición. Me hizo dimensionar la pregunta de Hartley. El movimiento iba a una escala que precedía tal inmersión y a la propia presencia de los estudiantes. Tal movimiento se promueve desde niveles legislativos, sociales, y académicos para aterrizar en lo artístico.
• Como decía, bajo el sentido del desdoblamiento intentaba integrar este movimiento, y entonces bajo el extrañamiento decidí dejar la norma lingüística de lado, y comencé a dibujar. El dibujo me dio la primera pista para profundizar en ese movimiento, e investigué. Un día llegué al espacio de mejoramiento pedagógico con Anna Grip y le dije que había encontrado algo, que yo había conectado sus frases con una forma, que esa forma se había vuelto una figura matemática y que esa figura se trata de un sistema dinámico determinista tridimensional no lineal. Relacionaba ésta última definición con la libertad y la autonomía que tiene el alumno de investigar; y entonces ella dijo: “freedom is dangerous, freedom is responsibility”.
De pie en una esquina del aula.
• En la biblioteca de la universidad encontré un texto sobre la historia de DOCH y había un comentario de Marten Spanberg. Donde contempla a los actores de la educación a lo cual y que cito literalmente:
• La educación en las artes puede entender sus responsabilidades de una o dos maneras diferentes: como un bastión para establecer conocimientos en un campo definido o como una oportunidad abierta para la producción de nuevas formas de conocimiento asociadas con el campo.
• El estudio de las artes puede entender su tarea de dos maneras: estudiar el pasado para consolidar la identidad o estudiar a los desconocidos del futuro como una expresión artística que conlleva cierta potencialidad.
• La Universidad en las artes puede entender sus responsabilidades de dos maneras: para servir y consolidar el campo y sus instituciones, o para funcionar como un recurso para la formación en el campo a favor de nuevos modos de expresión, distribución y responsabilidad.
• Ser estudiante en DOCH implica una de las dos formas de responsabilidad: aceptar y respetar las circunstancias o inventar nuevas formas de resistencia en las que el poder no tiene medios.
• Ser estudiante es ser precursor del futuro. Es el poder del estudiante, como individuo y colectivo, el decidir qué futuro le espera a nuestra expresión de medios.
Recalcar dibujo.
• Mi dibujo resonó, y según Wikipedia su nombre es Lorenz Attractor o popularmente conocido como Teoría del caos, un concepto introducido por Edward Lorenz en 1963. La teoría del caos explica que el resultado de algo depende de distintas variables y que es imposible de predecir. Por ejemplo, si colocamos un huevo en la cúspide de una pirámide no sabremos hacia dónde caerá.
• El caos sería la forma científica de determinar lo norteado, esto me ha dado una señal sobre que tipo de movimiento es el que puede revolucionar a los cuerpos, aunque claro el comentario de Grip me hace pensar, en que continuamente los cuerpos necesitan estar evaluando las circunstancias en las que se encuentran, para hacer uso de la libertad y autonomía con un sentido de madurez y responsabilidad.
Proyección del video.
• Y eso es lo que fui observando, percibiendo y experimentando durante el Dance Trainning. Ulrika Berg, durante una sesión dijo: “let into the information but without interpretation, because excluiding is an active thing”. Bajo esta premisa refuerzo la aplicación del dibujo para no hacer uso de mi juicio lingüístico al momento de establecer normas de observación. Dibujar dejaba entrar en mi la información sin restricción de manera muy abstracta. Su manifestación en mi cuerpo y en los demás. El dibujo como práctica comenzó a ser inagotable.
• Paralelamente “A place” se va dando con MELO Collective, lo transversal de la independencia y la autonomía tomó forma muy clara durante su reposición. Me hizo dimensionar la pregunta de Hartley. El movimiento iba a una escala que precedía tal inmersión y a la propia presencia de los estudiantes. Tal movimiento se promueve desde niveles legislativos, sociales, y académicos para aterrizar en lo artístico.
• Los objetivos de las macroestructuras educativas se enmarcan bajo el proyecto de ley de Investigación e Innovación del Gobierno sueco en 2012. La universidad a través de esta normativa estimula la creación de espacios de investigación individual y colectiva implicando a estudiantes y artistas del campo a través de las Performative Practices, además de promover conferencias abiertas, evaluaciones individuales e incentivar el debate entre todos los integrantes de DOCH.
• Lo norteado, fue una constante, un modelo que me ayudo a hilvanar esta experiencia. Es así que retomando a Deleuze y Guattari dando un sentido filosófico a tal inmersión. Según ellos, el rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica. Es así que sin jerarquía, pero con responsabilidad transité por el rizoma para poder entender lo que los múltiples sistemas articulan, ya que por momentos me preguntaba: ¿cómo es que he llegado a estas conclusiones dentro este sistema?, ¿cómo es que he llegado a poder conectar de esta manera? y ¿cómo es que he develado para mi otras maneras de nombrar?.
• En los últimos días de esta experiencia charlando con Anna Grip, ella decía que generaba su propio espacio de mejoramiento pedagógico con la sencilla finalidad de pillarse en sus propias normas, darse cuenta de ellas, renombrarlas y cambiar su concepción, para ella ese es el trabajo técnico. Dejé Estocolmo recordando al huevo puesto en la cúspide de la pirámide, al caos, al rizoma y que nortearme es la manera de ser precursor como estudiante, como individuo y como pedagogo.
* La presentación oral se llevó a cabo el día 25 de Febrero de 2020 a las 12hrs., en el aula P4S4 de las instaciones del Conservatorio Superior de Danza (CSD) en el Institut del Teatre de Barcelona. Teniedo como tribunal a Aimar Pérez Galí (actual Cap de Especialitat de Pedagogia), Juan Carlos Lérida (profesor titular del CSD) y a Laura Vilar (profesora del CSD y tutora de dicho trabajo). Además de tener como apoyo moral a Karen Mora (Coreógrafa egresada del CSD y amiga) y a Moshe Robes (Osteópata y compañero de vida).
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